這兩年我明顯感受到台灣 VTuber 市場正在進入新的階段。
大型經紀公司陸續在台灣推出演唱會、見面活動、品牌聯名與大型場館企劃，企業對 VTuber 的接受度也逐漸提高。從表面來看這代表市場持續成長，VTuber 也從原本的小眾網路文化，逐漸成為能夠進入運動賽事、實體場館與商業合作的內容型 IP。
不過市場規模變大，不代表每一名 VTuber 都會更容易經營。相反地當活動與合作逐漸常態化，過去只靠「VTuber」身分就能取得關注的紅利，也正在快速減少。我認為接下來真正需要觀察的，不只是 VTuber 市場還會不會成長，而是市場的注意力、資源與商業機會，會如何重新分配。
一、VTuber 的「特殊性」正在被稀釋
過去台灣 VTuber 市場曾經歷過一段「只要是 VTuber，就可能成為話題」的時期。當時市場案例少，對多數觀眾來說，虛擬角色直播、海外 VTuber 來台、線下見面會與品牌聯名，都是相對新鮮的事物。粉絲願意主動轉發，媒體也容易把「VTuber」本身視為新聞亮點。
但現在情況已經不同。大型經紀公司開始頻繁在台灣舉辦活動。例如 hololive 在 2025 年推出台北場 3D Concert 與粉絲見面活動，2026 年的「hololive night」更進一步進入天母棒球場與臺北大巨蛋，活動橫跨多個日期。台灣的廠商也增加了各式各樣的合作與企劃。
然而問題也出現在這裡。當「VTuber 來台」、「VTuber 聯名」與「VTuber 線下活動」變得常見，觀眾的驚喜門檻自然會提高。以前只要宣布舉辦活動，就可能吸引大量討論，現在觀眾會進一步思考，這次活動到底有什麼不同。如果缺乏限定內容、特殊企劃、深度互動、跨圈層合作或足夠的粉絲動員，活動很容易被視為「又一場 VTuber 活動」。
我不認為這是一件壞事，而是市場成熟後必然發生的去特殊化。真正被稀釋的並不是 VTuber 的價值，而是「VTuber 作為新奇符號」的稀缺性。
(備註：過往我們在找合作或規劃企劃時，都會去想還有哪些能做，哪些能引起話題。)
二、市場不是總量停滯，而是紅利分配改變
那從前提到的稀缺性，或代表市場的停滯嗎，我不這麼認為，應該說 VTuber 市場不一定已經進入高原期，但台灣市場的自然曝光紅利，正在逐漸進入高原期。
全球 VTuber 相關產業仍然具有成長空間，包含經紀公司、角色授權、實體活動、品牌合作與商品開發等不同領域，都還在持續擴張。但市場整體成長，不代表每一名 VTuber 都會因此變得更好做。
近年的 VTuber 收益與社群研究，都反映出一個重要現象：流量、收入與粉絲注意力，往往集中在少數大型創作者與經紀公司之中。市場規模變大時，最先取得成長成果的，通常不是剛進場的新人，而是已經具備品牌、人才、製作、商品與宣傳能力的頭部團體。
大型經紀公司可以透過成員互相導流、官方頻道宣傳、跨成員合作與既有粉絲網絡，快速放大一項企劃。新人或小型團體則往往需要從零開始累積觀眾信任。因此我認為市場真正發生的變化，是從過去的「題材紅利」，轉向現在的「營運能力競爭」。
市場還在成長，但是市場成長帶來的機會不會平均分配給所有人。
三、入門門檻降低，反而會讓露出變得更困難
這是一個看似矛盾，卻非常重要的市場現象。隨著 Live2D、臉部追蹤、串流工具、模型委託、素材平台與 AI 輔助逐漸成熟，成為 VTuber 的技術門檻確實比過去低了許多。現在創作者不需要自行開發複雜系統，也能透過現成工具讓角色動起來，開始直播或製作影片。
但門檻降低只代表「能夠出道的人變多」，不代表「能夠被觀眾看見的人變多」。當創作者數量持續增加，觀眾能分配的時間與注意力卻沒有等比例成長，市場就會出現幾個變化。
第一，出道本身不再具有足夠的新聞性。
過去新人出道，可能因為角色設計或形式新鮮而獲得轉發。現在如果沒有清楚的角色鉤子、內容鉤子或企劃鉤子，很快就會被其他資訊淹沒。
第二，視覺品質逐漸從加分項目變成基本條件。
精緻立繪、流暢 Live2D、完整出道影片與社群素材，過去可能足以成為亮點，現在卻逐漸成為觀眾預期中的標準配備。
第三，觀眾更不容易重新建立新的觀看習慣。
VTuber 的核心不只是模型，而是長期陪伴、人格魅力與社群關係。多數觀眾已經有固定支持的對象、固定觀看的時段與熟悉的社群，新人要切進既有習慣的成本只會越來越高。
因此創作者人數增加，對市場整體來說可能是一種繁榮，對個別創作者來說，卻代表更加直接的競爭壓力。
(備註：從研究數據顯示，VTuber 疫情紅利也逐漸消退，主要除了人數成長帶來的分散之外，最終要比的還是其他娛樂所佔據的注意力。)
四、大型經紀公司提高市場上限，也壓縮中小型企劃的話題空間
大型經紀公司的優勢，不只是旗下成員比較有人氣，而是背後擁有一套完整的營運系統。它們可以進行成員互導、團體合作、巡迴演出、周邊開發、品牌聯名、海外活動與官方節目，並讓粉絲在不同成員之間持續流動。
大型團體的優勢不是單一角色特別強，而是整個體系都能協助維持粉絲注意力。即使其中一名成員暫時沒有大型企劃，觀眾仍可能留在同一個品牌、團體或內容生態之中。大型經紀公司進入台灣，提高了整個市場的規格與能見度，也讓更多企業願意認識 VTuber。不過它們同時也提高了觀眾對內容、活動、商品與服務品質的期待。
五、不能把市場變化簡化成「大型公司來了，中小型就沒有機會」
如果只從大型經紀公司進入台灣，就推論市場即將飽和，或者中小型 VTuber 將失去空間，我認為這樣的判斷仍然過於單一。
更完整來看，市場未來可能會逐漸分成幾個層級。
1. 大型經紀公司：爭取大眾曝光、品牌合作與大型活動
大型經紀公司的競爭對手，已經不只是其他 VTuber。當它們開始舉辦大型演唱會、運動賽事聯名、展覽與跨國合作時，實際上競爭的是觀眾整體的娛樂預算。它們需要與偶像演唱會、動漫展、遊戲活動、聲優活動、實況主、K-POP 及其他娛樂內容爭奪消費者的時間與金錢。
2. 中型團體或地方型企劃：依靠社群密度與企劃辨識度
中型團體如果只是縮小規模模仿大型經紀公司的做法，通常會非常吃虧。無論是製作品質、廣告預算、活動規模或合作資源，中型企劃都很難用相同方式競爭。更適合的方向，是建立明確而集中的定位，例如在地文化、音樂、遊戲開發、TRPG、知識型內容、社群活動，或女性向與男性向等垂直市場。中型企劃的重點不是什麼都做，而是讓觀眾快速理解這個團體與其他 VTuber 有什麼不同。
3. 個人勢：依靠人格、陪伴、專長與小型社群信任
個人勢不一定需要與大型團體比較硬體規格或活動規模。個人創作者真正的優勢是彈性、親近感、反應速度與粉絲關係。只要人格特質、內容專長或社群文化足夠鮮明，小型但穩定的社群仍然具有長期價值。
不過個人勢也有明顯限制。直播、剪輯、社群更新、模型管理、活動規劃與商務合作，經常都集中在同一個人身上。一旦身體、情緒或工作狀況出現問題，整體活動就容易受到影響。
六、台灣市場的特殊問題：市場小，但活動密度快速提高
台灣市場的情況會比日本更加敏感，因為整體人口與核心受眾規模相對有限，不同活動接觸到的粉絲也高度重疊。當大型活動、聯名企劃與周邊商品持續增加時，短期看起來是市場變得更加熱鬧，但長期可能出現幾個問題。
首先同一批粉絲會被多場活動重複動員。粉絲即使願意支持 VTuber，也不代表他們擁有無限的預算與時間。當演唱會、咖啡廳合作、生日商品、週年活動、募資與快閃店集中出現時，觀眾勢必開始做出取捨。
其次媒體與社群對 VTuber 題材的敏感度會逐漸下降。一般性的新人出道、週年活動、翻唱、商品推出或聯名合作，會越來越難只靠題材本身取得報導與轉發。
第三，品牌合作會變得更加務實。
當企業累積一定合作經驗後，就會開始比較觸及、互動、轉換、活動動員與過往案例。中小型創作者如果無法提出數據與具體成果，就更難只靠熱情與角色設定說服合作方。
第四，粉絲對活動品質的期待會被大型企劃拉高。
小型活動不一定需要做到大型場館規格，但必須提供不同的價值。如果只是擺放立牌、設置打卡牆與販售周邊，卻缺乏互動或限定內容，粉絲可能會認為沒有特別到場的必要。
最後台灣在地 VTuber 會更頻繁地被放在國際大型 IP 旁邊比較，製作與資源上的差距也會被進一步放大。因此我所說的「特殊性逐漸稀釋」，並不是 VTuber 本身失去吸引力，而是只靠 VTuber 這個標籤，已經不足以形成稀缺性。
七、我對這段市場現況的總結
如果要把我對台灣 VTuber 市場的觀察濃縮成一段話，我會這樣說：
VTuber 市場接下來不一定會停止成長，但會從「形式新鮮」進入「營運成熟」階段。隨著入門工具普及、創作者數量增加，以及大型經紀公司在台灣推出更多線下活動與品牌合作，VTuber 作為話題本身的稀缺性將逐漸下降。
對觀眾來說，VTuber 活動會從少見的驚喜，變成眾多娛樂選項之一。對企業來說，合作會從嘗試新題材，轉向評估實際成效。對中小型企劃與個人勢來說，最大的挑戰也不再是能不能出道，而是能不能建立明確定位、穩定內容產能，以及一段值得觀眾長期投入的社群關係。
結語
我認為 VTuber 市場依舊還是有成長空間，也不認為大型經紀公司的進入，必然代表中小型創作者沒有生存空間。真正發生的變化，是市場正在離開只靠新奇感就能取得注意力的階段。
未來一到兩年的考驗，不在於 VTuber 還紅不紅，而在於當新奇紅利逐漸退場之後，誰還能持續提供觀眾選擇自己的理由。市場仍然可能成長，但成長不會平均落在每一名創作者身上。模型品質、活動規模與短期流量都很重要，卻不一定能單獨支撐長期經營。
最後真正能留下來的，往往是那些能夠建立清楚定位、維持穩定內容，並讓粉絲形成深度認同的創作者與團隊。當市場上的選擇越來越多，最重要的問題不再是「我是不是 VTuber」，而是：
觀眾為什麼還要選擇我？
